International Center for Cultural Studies

Report｜My Experimental Films and Film Experiments

2024-12-05

Event｜My Experimental Films and Film Experiments

Time｜Dec 5, 2024, 13:30-16:00

Venue｜Room 106A, Humanities Bldg. 2, Guangfu Campus, NYCU

Speaker｜Tzuan Wu (Artist and Curator)

Moderator｜Prof. Hwa-Jen Tsai (Assistant Professor, Institute of Social Research and Cultural Studies, NYCU)

Reported by｜范嘉茵 (SRCS, NYCU)

Event Info｜link

Event Photo｜link

Sub-project｜Social Intervention and Artistic Production

Convenor｜Wen-Shu Lai

｜創造一個故事，言說家族歷史

久居美國的姑姑，某日在當地中國餐廳看見一幅祖母的畫、祖父的字。這是吳梓安家族的真實故事，也是啟動《此岸：一個家族故事》的事件。紀錄家族事件、拍攝家人間的閒聊，《此岸》似乎偏向家庭紀錄片，但這並非《此岸》中唯一的敘事線。《此岸》的敘事是流動的，有時是父親晾曬祖母的畫作、有時是家族成員的聚會、有時訪問飛行荷蘭人們、有時讓中國女鬼在鏡頭前轉圈。

在內容上，《此岸》除了家族三代不同的離散經驗，也交錯著國族主題，創作《此岸》時正值台灣太陽花學運與香港雨傘革命，吳梓安希望作品能同時成為一種對話平台；在手法上，吳梓安採用鬼故事、傳說等元素，並設計中國女鬼與飛行荷蘭人兩種互為對照的虛構角色。Super 8、16mm膠卷、數位攝影、家庭錄影帶等不同規格的影像並置，以及移動於台灣、美國間所造成的畫外音語言差異，讓《此岸》呈現強烈的異質拼貼風格。

流動的記憶與流傳的故事、象徵祖母又同時作為國族符碼的女鬼意象、連繫地理與歷史關係的飛行荷蘭人，共構了《此岸》這部家族史，也試圖為集體記憶、大歷史騰出對話空間。

｜《此岸：一個家族故事》展場

一個故事如何被呈現於影像與展廳兩種空間？《此岸》在北美館的裝置藝術，嘗試以物品對照敘事。吳梓安特別提及展場中的「走道」設計，這關乎讓人們以何種方式、順序走進自己想呈現的世界。此外，電影中被剪輯過的家庭錄像、不同飛行荷蘭人的訪談片段、一閃而逝的字帖，在展場中可以被完整、定格呈現。

｜文本、影像、聲音的實驗

尾聲，吳梓安分享了幾部自己的實驗電影。在《宣（言）癖》中，他疑惑「為什麼大家都要用表情符號（emoji）？」我們讓表情符號定義自身，讓自己成為某種表情符號。不同材質的影像、錯譯的文本、機械音的旁白在《宣（言）癖》中被拼湊組合，吳梓安提及希朵．史戴爾（Hito Steyerl）弱影像（poor image）的概念，也強調別讓影像成為文本的延伸──文本、影像與聲音並非填空題的關係，而是等待被創造出繁複的層次。

仍在進行中的《海妖計畫》則試圖從「非人類」的角度進行思考創作。談及〈海妖嬰唱〉製作過程時，吳梓安說「重複」或許可以幫助我們看見不曾看見的，不同的想法會各自跳躍而出，有時它們巧合地以一種有機形式出現，有時則非。