音樂空間

　音樂經驗中的空間衝突

原出版於《自由時報》副刊，１９９５年１１月１日，３４版。

多年前，我第一次聽到德布西的歌劇《佩雷阿斯與梅麗桑德》(Pelléas et Mélisande)時，一股想要看到這部歌劇舞台演出的強烈衝動隨之而起。同時，心中浮現了一個問題：當文字轉換為音樂並與音樂結合，或是音樂轉換為圖像而與圖像並存時，到底在我們的美感經驗中發生了什麼樣的撞擊呢？

前一陣子，果真看到了１９９２年布列玆(Pierre Boulez)指揮，比特史坦(Peter Stein)導演的《佩雷阿斯與梅麗桑德》的舞台演出，除了深深著迷，而訝異於藝術的無邊魅力之外，也再度思索起第一次聽到這個歌劇時想到的問題。

德布西的《佩雷阿斯與梅麗桑德》是根據梅特林克(Maurice Maeterlinck)的同名劇本改編而成。梅特林克的許多劇本都被改編為歌劇。梅特林克的戲劇呈現了當時象徵劇場的特色：舞台上如夢境一般朦朧的月光，簡單的道具，廣闊的藍色海水，漆黑的森林，幽暗的洞穴，充滿死亡氣氛的古堡。而德布西音樂中不可捉摸、神秘纖細的特質，正好提供了象徵劇場中如夢般的氛圍。

但是，不只如此！在比特史坦與赫門(Karl-Ernst Herrmann)合作的舞台設計中，我看到了更多的東西。讓我對梅特林克的文字與德布西的音樂有了新的理解。

在比特史坦與赫門的版本中，整個舞台成為一幅巨大的畫布，黑色是主要的色調，畫布上的線條是簡單抽象的直線，斜線，方塊，或是橢圓形，暗示劇情與音樂進行的運動狀態。例如有時是一道細細銀白色的對角斜線，標示由黑暗的花園攀登而上可遠跳大海的城垛的梯階，或是進入海邊洞穴緩緩下降的石梯。而有時是一道垂直的空間，寬約一人，其餘整個背景都被黑色的布幕遮掩，造成在這長方形的空間中活動的人物一股無法脫逃的壓力。

最有意思的，是第二幕第一景樹林古井邊的一景。音樂開始時，布幕由中央向四方拉開，露出一個四方形的空間，中間一座古井，而四面被黑色的布幕環繞。這被壓縮的亮麗方塊約佔全部舞台上黑色布幕的十分之一，這一景中的劇情便在這十分之一的空間中發展。

比特史坦說，梅特林克的劇本牽引出一種遙遠的想像空間，德布西的音樂也流露出非常寬廣的音響空間。然而，這部劇本的劇情卻又在十分局限而具體的空間中進行。因此，他要利用整片黑色的布幕拓展出一種視覺上遼闊寬廣的效果，容許音響與想像的發展，而劇情則在部份被拉開的舞台空間中進行。

的確，在聽德布西的歌劇時，音樂與人聲構成一種異質的空間感，音樂不斷遊移擴展，而人聲則緊張地滯留在此時此刻。

德布西說，音樂在言語無法表達的時候發生。當文字只說出一半的訊息時，音樂完成了未說出或無法說出的訊息。我倒覺得，比特史坦與赫門的舞台演出，藉由視覺效果的呈現，為我們打開了另一面更豐富詭譎的經驗空間：那是在語言與音樂之外，或是說在聆聽德布西歌劇時，語言與音樂的交會處所撞擊出的空間衝突。