版權所有劉紀蕙

一九九九年春季班「視覺理論」課堂札記

　

1999年3月23日

「視覺理論」課堂札記

劉紀蕙

　

Richard Wollheim在他的文章“What the Spectator Sees”中，借用人們視覺的雙重性，討論觀者在看圖畫時，如何看到畫面圖像以外的訊息。就如同我們在雲朵的變化中可以看到城堡或是恐龍，在滿佈水漬的牆面上可以看到人的面孔一般，我們在圖畫中也會看到畫面以外的形象。這種「看進去」(seeing-in)的視角需要藉助於再現過程中約定俗成的傳統資訊。正如Richard Wollheim 所說：「我們需要先知道一些資訊，才能夠在圖畫中看到其他原本沒有看到的形象。」(“We need to know something in order to see in the picture something else.” 140)

Richard Wollheim的說法一則充分指出歷史知識對於我們理解圖像的必要性，再則也說明了觀看脈絡會因歷史知識而異。也就是說，這個「必要的資訊」一則來自於畫作創作的時代背景與畫家的個人脈絡，另一則卻來自於觀畫者的時代背景。就以John Berger所提出的「看的方法」為例，我們注意到，John Berger翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題。

John Berger所利用的策略，或是他所憑藉的觀看前提，可以歸納如下：

1. 圖像(image)是人造的，受到意識形態的制約，也受到觀看方式而決定其意義。
2. 繪畫中，由於女性時常是為了「被看」而擺出姿態，因此也把自己變成了一個對象(object)，一個視覺對象，一個景象(a sight)。在此姿態中，根據Berger的看法，女性自身的「性」被減低，以方便觀者滿足偷窺以及壟斷之慾望。依此邏輯，John Berger便駁斥Kenneth Clark之說法，而指出Nudity是為了別人的眼光而存在，是object，是為了展示，而nakedness則是為自己而存在的主體，是自然的，不須偷窺。
3. 觀看是一種「佔有」的行為。如同繪畫中陳列物品也是一種佔有的表現。John Berger 因此指出，繪畫中的靜物、食物、畫廊、風景、人物，都顯示出某一種「擁有」的宣示。
4. 廣告則是將歷史之理想銷售給觀者，使觀者有「我是我所擁有」之想像。

這些前提或是假設中，有一些似是而非的論點，而這些謬誤的膠著點則在於觀畫者與畫作之間的關係。例如Berger指出，觀看含有偷窺、佔有、擁有等對待關係，似乎自我展示者與被偷窺者已被物化，成為客體，而失去了主體性。然而，所有的觀看都含有慾望的投注(cathex)以及要結合的愛的欲力(eros)，所有的對象都是第一對象的替代與變形，也都具有吸引力，而使得觀者驟然失去自我獨立而存的漠然狀態，離開自我的隔絕，朝向對象。如此，何謂「客體」？何謂「物化」？

此外，我們是否可以開始思考中國美學史中的視覺理論？觀看與被看物之間的關係是否有西方視覺理論中的主客辯證關係？

　

　

• Wollheim, Richard. “What the Spectator Sees” in Visual Theory, 101-150
• Berger, John. Ways of Seeing。《看的方法：繪畫與社會關係七講》。陳志梧譯。明文書局。