側記｜「質疑性設計」作為社會介入與策展方法
2024-04-29
講題 Topic｜「質疑性設計」作為社會介入與策展方法 Interrogative Design as a social intervention and curational method
講者 Speaker｜賴雯淑．陽明交大應用藝術研究所所長)（Wen-Shu Lai | Professor/Director, Institute of Applied Arts, NYCU, Taiwan）
活動時間｜2024年4月29日 18:30-21:30 台北(Taipei time)
地點｜線上論壇Online Forum
主辦人｜劉紀蕙（陽明交大文化研究國際中心主任）
活動連結｜https://iccs.chss.nycu.edu.tw/zh/activity.php?USN=1439
側記作者｜羅怡婷．陽明交大應用藝術所碩士生
所屬子計畫｜藝術介入與社會行動
子計畫主持人｜劉紀蕙、賴雯淑 教授
展覽，尤在當代藝術中是傳遞、體驗和歷史化的重要的方法。如果將策展看作一種策略，策展人藉由將不同的藝術作品相互呼應、築構其中隱含的意涵，是一種回應現實的方式；質疑性設計，一種批判性行動或者社會介入，藉由不同的媒材、互動裝置或策展方法，將想討論的社會議題拋給其觀者而不提供直接的答案，從而促進讓邊緣聲音被看見或聽到的可能，並試圖延續社會對議題的跟進與討論。
成長於台灣戒嚴時代與政治洗腦的環境，雖然民主政治逐漸改革，社會也開始開放，但長期的威權治理使得人民習慣性地抱持沉默，但這也萌發講者希望可以質疑性設計為核心並運用策展方法提出疑問，持續地將當代社會與歷史議題拋向觀者，希望能引發關注、擾動日常。
2007年講者擔任自己第一場個展〈The Unfinished images〉（未完成的影像）的策展人，其中提到藝術創作是處於一個幽冥未明的狀態，沒有開始也沒有結束。對她而言，藝術創作是關乎個人的、歷史的、政治的、概念的、存有的，就像下圖的實體雕塑投映出的影子一樣，一切都取決於光的照射，是不斷在變動角度的，光源消失，影子也就消失了；如果影子是作品，曾短暫地存在過，但在消散後，藝術家想傳達的意涵仍會存於觀者的記憶中，會被再次重塑和傳遞。創作者作品中的批判思考，也會隨著時間與生命階段的改變而不斷變動。
＊雕塑，因為不同光線，而不斷變動的影子
2012年，講者策畫了她第二場個展〈Light from Within〉（內在之光）以展覽作為媒介，以物理之光和媒材對話來呈現精神之光。而第三場個展〈Through the Winkles〉（穿過皺褶），不僅將光纖與紙纖維作為表現藝術的媒介，也將想傳達的時間隱喻、精神性空間呈現於展覽中。2014年第四場賴雯淑個展〈Off the Beaten Track〉，整個展場空間是為了回應馬丁•海德格的《林中路》，除將展間大幅地更動以營造森林的錯縱感，同時為了讓觀眾與森林有一體的身體感知經驗，也在展場中設置生理感應機制，把偵測到的觀者呼吸生理訊號轉為控制訊號，使整片光纖森林裝置猶如活著的森林一般，明暗節奏與觀眾呼吸同步，展覽與觀眾互為主體，共時性地存在。
＊賴雯淑轉化交大藝文空間二樓展間，創造與觀眾互動的光纖森林場域，回應馬丁•海德格走在林中之路的哲思
講者對人、社會與政治之間的議題思索不斷地在變動，關注也從來沒有停止過。2017年，她策畫的〈來自德蘭薩拉的圖畫-井早智代個展〉，透過這一系列作品在探討： 160名藏人為了抗議中國共產黨的鎮壓而自焚的舉動，究竟是一種捨身祈福的殉道之舉？或是對自身的一種暴力? 佛教中的燃身供佛與自焚圖畫之間的關係又是什麼? 而於2019的策展〈活隱喻 ‧ 活博物館 -- 六燃文件展〉藉由策展來探問新竹這個二戰城市的自我定義或身份認取。更於六燃國際互動劇場的策劃與製作展演行動中，與交大IoTtalk團隊聯手為《無/非 紀念碑》開發AiPOLLING系統，讓現場所有觀眾透過手機投票共創二戰紀念碑。這樣的活動，正是藉由邀請民眾參與演出，引發思考六燃空間與台灣歷史的「質疑性設計」實踐策略。她指出：「如果建置一座二戰紀念碑是對戰爭的深刻反省。那麼《無/非 紀念碑》一劇的手法——透過手機投票讓觀眾參與建置臺日二戰紀念碑，就跨越了科技藝術的範疇，進入了另類的歷史書寫實踐行動。」（賴雯淑，2022)
＊AiPOLLING 系統的架構圖
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