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比較文學研究所博士班１９９７年秋季班
星期三上午九時∼十二時

劉紀蕙

課程設計

　

【課程目標】 【課程綱要】 【課程進度】 【作業要求】
【線上資源】 【指定教材】 【參考書目】 【線上討論】
【圖像文本】 　 　 　

 

【課程目標】

　　此門課銜接『跨藝術研究理論』，進一步從電影中的跨藝術後設語言來討論比較藝術的課題。我們將從跨藝術研究的基本理論以及電影符號系統理論出發，然後進入後設電影與藝術史對話的傳統，思考電影與繪畫、文字、音樂之間的多重關係。

　　所謂後設電影語言，是指電影中的符號反身指涉電影製作過程與電影再現形式等問題。最常見的後設電影語言，是指涉電影製作過程的符號，例如電影攝影機、Ｖ８攝影機或是製片場的排練拍攝過程，或是指涉電影再現形式的符號，例如電影放映過程、銀幕、電視機螢幕或是錄影帶等，或是指涉創作者的符號，例如導演或作者本人出現在電影中。其他藝術的創作過程與再現形式，例如照相機、相片、畫框、畫冊、書寫文字、書本、舞台上的排練過程、舞台的四方框架與布幕等，經過有意的引用，也會透過換喻而產生具有反身指涉電影製作與再現形式的後設功能。

　　本課程將以取用繪畫與音樂為鑲嵌觀視框架的後設電影為例，來看電影導演如何藉著引用與並置藝術再現形式，來討論藝術史，以及影像、文字、音樂、光線、構圖、人物畫像、背景等問題。同時，後設電影手法得以藉著解構、異化與疏離觀看的意識形態框架，來抗拒主流電影的語言與符號系統，質疑電影再現形式的傳統，揭露其文本內發展的政治、性別或是美學理論，進而重新界定電影與文學、繪畫、音樂、攝影等傳統之間的相對關係。

主要議題包括：

  1. 後設小說與後設電影
  2. 跨藝術研究基本理論－－文字與繪畫、文字與音樂
  3. 電影的多軌語言符號系統
  4. 後設電影跨越疆界的政治企圖
  5. 電影引用繪畫傳統之例：中世紀聖像畫、靜物畫、浪漫畫派、表現主義、抽象畫
    Murnau's Nosferatu (1922)、Michelangelo Antonioni's Red Desert (1963), Andrei Tarkovsky's Andrei Rublev (1966)、Alain Cavalier's Th�r鵮e (1986)
  6. 後設電影經典代表：高達Pierrot le Fou (1965), Passion (1982)、拼貼collage、藝術史與音樂對位法
  7. 後設電影經典代表：格林那威The Draughtsman's Contract, Prospero's Books (1991)、巴洛克Baroque, Mannerism與極限音樂minimalism
  8. 後設電影各種變貌：可繼續深入探討高達(Pr�non: Carmen (1983), Contempt, D�tective (1985), Soigne Ta Droite (1987), Nouvelle Vague (1990))與格林那威(The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1990), Drowning by Numbers (1991), A Zed and Two Noughts, The Belly of an Architect, The Pillow Book)的影片，或是轉向其他導演，例如溫德斯、依騰．艾格言、伍迪．艾倫、賈曼、關錦鵬……（依參與同學興趣而定）

 

【課程設計宗旨】

一、依循比較文學的基本精神，再一次的跨越疆界：

  1. 嘗試突破傳統學科界限，將電影、藝術與音樂納入文學研究，或者應該說，都屬於文化文本，而皆應納入文化研究範疇。
  2. 進入跨藝術研究的理論思惟。
  3. 援用電影符號學，以豐富文學／文化研究之批評語彙與思考角度。

二、文本選擇的目的以及希望參與同學完成的思考工作：

　　以具有後設反省形式問題的電影為主軸出發，銜接電影越界，引用、呼應、侵入其他藝術領域的例子：

  1. 藉以側面藝術史問題
    - 藝術史時期之風格：如巴洛克、浪漫、表現主義、現代主義、後現代
    - 藝術文類：如中世紀聖像畫、靜物畫、欺眼法、超現實
  2. 透過幾位電影大師，了解電影藝術史本身的美學發展脈絡以及個別藝術家如何藉電影語言發展自身關切的問題。
  3. 透過具有後設反省形式問題的電影，了解電影如何詮釋藝術史問題以及電影美學問題。
  4. 思考藝術文類跨越疆界的問題。
    以電影文本為肌膚，以血肉之軀為文本，如何撕裂、斬斷、鑲嵌

　

【放映電影時間】

 放映電影時間表：週二及週三下午１２：３０∼２：００；或自行借閱。

週次 日期 放映電影
第四週 １０月８日 雜交文本與疆界跨越
Murnau's Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)
第五週 １０月１５日 中世紀聖像畫的重建
Andrei Tarkovsky' Andrei Rublev (1966)
第六週 １０月２２日 靜物畫與女性空間
Alain Cavalier's Therese (1986)
第七週 １０月２９日 抽象畫與現代荒原
Michelangelo Antonioni's Red Desert (1963)
第八週 １１月５日 高達Jean-Luc Godard的身體與影像政治
Jean-Luc Godard's Pierrot le Fou (1965)
第九週 １１月１２日 放假
第十週 １１月１９日 高達電影中的繪畫與音樂結構
Jean-Luc Godard's Passion (1982)
第十一週 １１月２６日 格林那威電影中的肌理與畫框
Peter Greenaway 繪圖師的合約 The Draughtsman's Contract
第十二週 １２月３日 格林那威與文化史的對話
Peter Greenaway 魔法師的寶典 Prospero's Book
第十三週 １２月１０日 賈曼Derek Jarman（暫定）
第十四週 １２月１７日 依騰．艾格言Atom Egoyan（暫定）
第十五週 １２月２４日 伍迪．艾倫Woody Allen（暫定）
第十六週 １２月３１日 關錦鵬或是？大陸當代前衛電影（暫定）

　

【課程進度】
第一週 ９月１７日     導論－－設框、解框與跨越疆界：從後設電影談跨藝術研究

作業：

　　於第一次上課前先進入以下與文學、電影、繪畫、音樂相關的站台，熟習各站台的設計架構，尋找自己感興趣的站台與文章。例如進入ScreenSite中的Research，查看一下＜線上書目＞中(Bibliographies and Research Guides)國會圖書館整理的『電影文類分類方式』（The Moving Image Genre-Form Guide），或是其他博士班研究生整理出的書目，並查看＜電影研究電子期刊＞(Journal)與＜線上討論站台＞(Online Discussion Groups) ，列出你最感興趣的資料以及相關站台，並於９月１７日上課時交出，並討論心得。若上課前發現困難，可以提出在上課時解決。

相關站台

  1. 文學理論站台Voices of the Shuttle中的電影研究
    http://humanitas.ucsb.edu/
  2. 電影研究線上期刊ScreenSite
    http://www.sa.ua.edu/TCF/res/pub/books/txfem.htm
  3. 線上電影研究資源
    http://www.sa.ua.edu/screensite/research.htm/theory/theory.html
  4. 有關文學中敘述框架的理論探討：例如《十日譚》
    http://www.brown.edu/Departments/Italian_Studies/dweb/literature
  5. 音樂理論線上期刊
    http://boethius.music.ucsb.edu/mto/issues/mto.96.2.1/mto.96.2.1.lochhead.html
  6. 視覺藝術電子期刊
    http://www.uwo.ca/visarts/main.html
第二週 ９月２４日     小說中的敘述框架與後設小說

文學作品背景：

  1. 奧維德Ovid《變形記》Metamorphosis 中第五、六部中與Minerva有關的故事（亦可參考伯伽丘Boccaccio《十日譚》Decameron中任何一個故事）
  2. 傅爾斯 John Fowles的《法國中尉的女人》The French Lieutenant's Woman結局（第５５章到第６１章）
  3. 曹雪芹的《紅樓夢》第一回、第五回、第一百二十回
  4. 黃凡、張大春任一小說【參考台灣後設小說書目】

【閱讀材料】

  1. Waugh, Patricia. Metafiction. New York: Routledge, 1987.（中譯本／駱駝出版社，１９９４）／《後設小說：自我意識小說的理論與實踐》錢競、劉燕濱譯。Esp. 第二章「文學自我藝術的發展」。
  2. 張惠娟的〈台灣後設小說試論〉，林耀德與孟樊所編《世紀末偏航》（時報，民７９年），299-326。
第三週 １０月１日          跨藝術研究基本理論：繪畫、文字與音樂的符號互動

【閱讀材料：跨藝術基本理論】

  1. Jean H. Hagstrum's "Classical Antiquity" in The Sister Arts (handout)
  2. Murray Krieger's "Picture and Word, Space and Time" in Ekphrasis: The Illusion of the Natural Sign (handout)
  3. W. J. T. Mitchell's "Ekphrasis and the Other" in Picture Theory (handout)
  4. Martin Jay's "The Camera as Memento Mori: Barthes, Metz, and the Cahiers du Cin�ma" in Downcast Eyes
  5. Andrew Barry's "Reporting and Visualising" in Visual Culture (handout)
第四週 １０月８日          電影的多軌語言符號系統

【閱讀材料：電影符號學基本理論】

  1. 文本與主體
    Rosen, Philip. "Introduction: Text and Subject" in Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory Reader. ed. by Rosen, Philip. New YorK: Columbia University Press, 1986. pp. 155-171.
  2. 敘述空間
    Heath, Stephen. "Narrative Space." in Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory Reader. ed. by Rosen, Philip. New YorK: Columbia University Press, 1986. pp. 379-420.
  3. 聲音中的沈默
    Bonitzer, Pascal. "The Silences of the Voice (A propos of Mai 68 by Gudie Lauaetz)" in Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory Reader. ed. by Rosen, Philip. New YorK: Columbia University Press, 1986. pp. 319-334.
  4. 縫合
    Silverman, Kaja. "Suture" in Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory Reader. ed. by Rosen, Philip. New YorK: Columbia University Press, 1986. pp. 219-235.
第五週 １０月１５日      後設電影的政治企圖：雜交文本與疆界跨越

【放映電影：Murnau's Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)】

【閱讀材料】

  1. Angela Dalle Vacche's "Murnau's Nosferatu: Romantic Painting as Horror and Desire in Expressionist Cinema" 161-196
  2. Brigitte Peucker's "Bodies and Boundaries," 3-7; "Monstrous Births: the Hybrid Text," 55-103
  3. 浪漫畫派風格及相關討論（圖書館畫冊），尤其是德國浪漫主義到表現主義的關連，可特別注意幾位畫家，例如 Caspar David Driedrich, Arnold B㼆klin, Guirgio De Chirico, Ernst Ludwig Kirchner
第六週 １０月２２日     中世紀聖像畫的重建

【放映電影： Andrei Tarkovsky's Andrei Rublev (1966)】

【閱讀材料】　　　　

  1. Angela Dalle Vacche's "Andrei Tarkovsky's Andrei Rublev: Cinema as the Restoration of Icaon Painting" 135-160
  2. Tarkovsky's Sculpting in Time, 36-56, 57-81
  3. 繪畫史中聖像畫傳統(Icon painting)及相關討論（圖書館畫冊），可特別注意中世紀聖像畫與文藝復興時期宗教畫的差別， Andrei Rublev 的畫，以及Tarkovsky電影中常常引用的畫家，例如Fra Angelica, Duccio di Buoninsegna, Vittore Carpaccio, Eug㔆e Delacroix, Hieronymus Bosch, Rembrandt, Th�odore G�ricault, Peter Paul Rubens, M.C. Escher
第七週 １０月２９日     靜物畫與女性空間

【放映電影：Alain Cavalier's Therese (1986)】

【閱讀材料】

  1. Angela Dalle Vacche's "Alain Cavalier's Th�r鵮e: Still Life and the Close-Up as Feminine Space" 201-245
  2. Norman Bryson's Looking at the Overlooked, 136-178.
  3. 繪畫史中靜物畫傳統及相關討論（圖書館畫冊），特別是 Diego Vel厪quez, Edouard Manet
第八週 １１月５日      抽象畫與現代荒原

【放映電影： Michelangelo Antonioni's Red Desert (1963)】

【閱讀材料】

  1. Angela Dalle Vacche's "Michelangelo Antonioni's Red Desert: Painting as Ventriloguism and Color as Movement" 43-80
  2. Deleuze, Gilles. Cinema 1 & Cinema 2 與 Antonioni相關的部份
  3. 繪畫史中抽象畫及相關討論（圖書館畫冊）
第九週 １１月１２日    放假
第十週 １１月１９日    高達Jean-Luc Godard的身體與影像政治

【放映電影： Jean-Luc Godard's Pierrot le Fou (1965)】

【閱讀材料：高達電影中的後設性以及身體與影像政治】　　　　

  1. Stam, Robert. Reflexivity in Film and Literature: From Don Quixote to Jean-Luc Godard. New York: Columbia University Press, 1985. 1-27 與其他有關高達的部份
  2. Vacche, Angela Dalle. "Godard's Pierrot le Fou: Cinema as Collage against Painting" in Cinema and Painting: How Art Is Used in Film. 106-134.
  3. 《尚－盧．高達：影像．聲音與政治》一書中之相關部份
  4. 繪畫中的拼貼傳統（藝術館《拼貼藝術的歷史》），以及 Diego Vel厪quez, Renoir, Picasso, Modigliani, Matisse, and Georges Rouault.
第十一週 １１月２６日    高達Jean-Luc Godard電影中的繪畫與音樂結構

【放映電影：Jean-Luc Godard's Passion (1982)】

【閱讀材料：高達電影中聲音與影像對話的政治力量】

  1. MacCabe, Colin. & Mick Eaton & Laura Mulvey. Jean-Luc Godard: Image, Sound & Politics. Indiana University Press, 1980. trans. into Chinese by Lin, Bao-yuan. Tonsan Books, 1991.中文譯本，有關高達中晚期作品
  2. Deleuze, Gilles. Cinema 2: The Time-Image. Les Editions de Minuit 1985; Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991. 156-188; 189-224.
  3. 《尚－盧．高達：影像．聲音與政治》
  4. 參考劉紀蕙討論高達Prenon Carmen 與Passion 的文章中有關音樂的處理
  5. 特別注意此片中引用的畫家，例如Rembrandt, El Greco, Eug㔆e Delacroix
第十二週 １２月３日       格林那威Peter Greenaway電影中的肌理與畫框

【放映電影：繪圖師的合約The Draughtsman's Contract】

【閱讀材料：格林那威電影中的肌理與畫框】

  1. Alan Woods's Being Naked Playing Dead: The Art of Peter Greenaway, 31-136.
  2. Brigitte Peucker's "Incorporation: Images and the Real" 104-167
第十三週 １２月１０日     格林那威Peter Greenaway與文化史的對話

【放映電影： 魔法師的寶典Prospero's Book】

【閱讀材料：格林那威電影中與文化史的對話】

  1. Alan Woods's Being Naked Playing Dead: The Art of Peter Greenaway, 137-178.
  2. Jean Baudrillard's "The Trompe-L'Oeil" in Calligram: Essays in New Art History from France. 53-62.
  3. 有關mannerism的藝術史討論以及極限音樂minimalism的討論
第十四週 １２月１７日    賈曼Derek Jarman（暫定）
第十五週 １２月２４日     依騰．艾格言Atom Egoyan（暫定）
第十六週 １２月３１日     伍迪．艾倫Woody Allen（暫定）
第十七週 １月７日      關錦鵬或是？大陸當代前衛電影（暫定）
第十八週 １月１４日      期末報告

　　

　

【評分標準】
書面報告三篇 ３－５頁 第２、３、４週繳交 各佔總分百分之十
口頭報告一∼二次 第一次：第５到１４週
第二次：第１４與１７週		 　 佔總分百分之十
課堂出席及網路討論 　 　 佔總分百分之十
期末報告 一萬五千字上下 　 佔總分百分之四十

　

【作業要求】
  1. 第一週試驗進入相關網站，並提出網站摘要評論；
  2. 第二、三、四週每週繳交閱讀摘要與評論；
  3. 第五週到第十三週挑選負責藝術史背景報告，將具有代表性的畫作作成影像檔案，並將該週電影中具有代表性的畫面作成影像檔案，於上課時報告，課後將報告作成HTML文件上網，提供討論；
  4. 第十四週到第十七週開放，依個人期末報告方向而建議調整相關材料；可繼續探討高達或是格林那威其他作品，或是採用課表中暫定的導演。
  5. 期末報告以多媒體材料處理，並作成HTML文件上網。

　

【線上資源】

 

【基本指定教材】
  1. MacCabe, Colin. & Mick Eaton & Laura Mulvey. Jean-Luc Godard: Image, Sound & Politics. Indiana University Press, 1980. trans. into Chinese by Lin, Bao-yuan. Tonsan Books, 1991.林寶元譯．《尚－盧．高達：影像．聲音與政治》台北：唐山出版社，１９９１。
  2. Peucker, Brigitte. Incorporating Images: Film and the Rival Arts. Princeton University Press, 1995.
  3. Rosen, Philip. ed. Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory Reader. New YorK: Columbia University Press, 1986.
  4. Vacche, Angela Dalle. Cinema and Painting: How Art Is Used in Film. Austin: University of Texas Press, 1996.

【相關參考書籍】

 　請參見Meta-cinematic studies and comparative artSelected Bibliography