側記｜「Aqua Futurism 水未來主義」國際工作坊（威尼斯）分享會
2024-11-01
日期時間｜2024年11月5日 (三) 14:00-17:00
地點｜線上座談
講者｜謝一誼（陽明交通大學人文社會學系博士級研究員/兼任助理教授）
側記｜李嘉霓（陽明交通大學亞際文化研究碩士生）
活動連結｜https://iccs.chss.nycu.edu.tw/zh/activity.php?USN=1517
所屬子計畫｜21世紀環境危機與多物種正義：邁向多於人的解殖
子計畫主持人｜蔡晏霖
策展人謝一誼在分享會開始前，首先感謝鳳甲美術館館長葉佳蓉、錢思穎等的協助，讓《涉水而渡》(Contested Waters) 這個跨國藝術計劃得以順利展開。此次一小時的分享中，她將以此計劃為引，並帶出計劃中近期完成的第一部曲——「Aqua Futurism水未來主義」國際工作坊 。除了為期兩日的工作坊內容，謝一誼也分享其構思工作坊的思考脈絡，以及參與的藝術家、學者們之間的合作與精彩對話。
《涉水而渡》是一項為期兩年橫跨台北、高雄、與威尼斯的跨國展覽合作計畫，探討在高度地緣政治摩擦的時代，水被領域化、軍事化、資本化，並因此面臨困境。此計劃 試圖透過與台灣、芬蘭、威尼斯當代視覺藝術工作者與藝術團體，一起接近穿越水生麻煩的各種可能性。在這些朝向水未來主義的試探中，去探問返回水宇宙的當代視覺藝術 ，與合作型人類世藝術的新形式。
2024年10月在威尼斯進行的「水未來主義」工作坊，在台灣陽明交通大學文化研究國際中心「多物種正義」研究群支持下，與威尼斯 S.a.L.E. Docks藝術團體（見註1）和威尼斯 大學環境人文學程 (NICHE) 合作，匯聚台灣、義大利與印度的藝術工作者、生態學者與批判地理學者、威尼斯女性主義城市行動者、以及義大利「反大型郵輪運動」運動參與者 ，進行為期兩天的瀉湖水道體感走讀、行船、濕地生態探索、創作、研討、植栽，以貼近 變化中的瀉湖城市環境感知，朝向新型態瀉湖未來設計的跨領域合作可能性。
今天的分享會上，謝一誼將以倒敘的方式帶領我們回顧工作坊的精彩過程，並從壓軸的噪音聲響表演開始。對戰後機器的數位化轉型有深入研究的藝術家Domenico Napolitano，其現場演出不僅展現了身體與器材的接觸轉換所發出聲響，更將磁帶聲響 (Analog sounds)、數位聲響(Digital sounds)和已錄製的環境聲響巧妙交織。策展人解釋 以噪音表演作為結尾，是因為她早在2022年就與幾位藝術家嘗試發展環境聲響的美學 路徑。他們在淡水河和宜蘭沿岸進行水下錄音和環境錄音，透過 “Sonic Sensing” ，探索和思考環境作為媒介 (Environmental as media) 的可能性。
Domenico Napolitano, Sec_ 現場類比+數位+環境聲響噪音演出(攝影:王正祥)
追溯噪音藝術的起源，不得不提到義大利未來主義藝術家Luigi Rusolo。他在1913年發 表了具有劃時代意義的《噪音藝術宣言 (The Art of Noises)》，並與助手共同發明了一種 能產生單頻聲音的裝置。Rusolo 與其同期的這些未來主義者們相信，synesthetic 是綜合性的聯覺體驗，不僅涉及聽覺和視覺，更包含其他感官和精神層面。在現代主義的藝 術脈絡下，Rusolo 的《噪音藝術宣言》可謂是最早提出藝術與環境的緊密連接性。他提到噪音其實是一個環境，噪音作為一個美學形式，它可以幫我們更接近現代性中的環境。
所以，策展人以噪音表演為壓軸，藉此帶出其對人類世藝術的論述和取向。她認為，在 眾多現代主義美學形式中，噪音音樂率先擺脫了浪漫主義對自然和諧的描繪，轉而直面 環境中的嘈雜與紛亂。藝術不應僅止於美化環境，而是應直視人類活動帶來的負面影響。然而，這些反實證主義的未來主義者，雖然強調科學、美學與哲學的結合，對藝術、 設計乃至社會產生了深遠影響，但我們也不能忽視他們與法西斯政治意識形態之間的關係。
同日（12日）工作坊的另一位孟買藝術家Ranjit Kandalgaonkar 將個人對於船運產業的 了解與對未來性的想像結合，創造出具未來主義形式和美學意向的作品。 謝認為，他擅長運用大量的檔案（archive) 關注拆船業，是一種speculative archive的創作。當日早上則由威尼斯的在地組織Fie A Manetta（意思：教女孩開船）的創辦人Marta 帶領參與 者航行威尼斯的潟湖。
Ranjit Kandalgaonkar 南亞造船+拆船業的多年研究型藝術計畫 (攝影:王正祥)
印尼雅加達的藝術家Tita Salina & Irwan Ahmett的《與我所恨的人在同一艘船 上》（On The Same Lifeboat with Those I Hate)，為工作坊首日帶來具顛覆性的結尾。 這件作品不僅結合了威尼斯在地元素，更與Domenico現場的合作，持續進行美學對話。而Irwan更以跳入海水的行動，深刻反映出在當代社會的日常，人們所面對的自我審 查、日常枷鎖的問題。和過去一樣，Irwan在每次表演結束時會以去除外在的枷鎖、自我審查的舉動，重新再去獲得某一種的往前的力量。
Irwan Ahmett & Tita Salina 演出,「與所恨的人在同一條船上」 (攝影:王正祥)
工作坊首日（11日）下午，視覺文化與媒體理論博士生Bruna Bonanno帶領大家進行了Wet Mapping。透過剪貼、重組Aqua scene中重要當代環境人文文本，邀請參與者共同創造一張嶄新的地圖，透過重構地圖，重新想像、思考我們和世界的關係。Bruna Bonanno也是跨領域團體「salmastra」的共同創辦人，該團體致力於與義大利西西里島漁民社區合作。
謝一誼繼續提到，人類學家的策展，強調美學意義往往是在與藝術家共同創作的 過程中生成，而非事先預設。正如Brian Massumi所言，感知作為一種行動（Perception-as-action）。透過與藝術家的合作，她不斷修正、發展自己的美學理論，就如 同其一直持續發展的潮濕美學，是與日常生活、每個人都有所關聯的美學範疇。
工作坊開場，台灣藝術家温思妮與菲律賓朋友共同關注的水域軍事化議題，引發 我們思考，藝術家如何透過環境論述，拓展美學形式的可能性。而工作坊的開始，則是 由策展人帶領進行的一場集體寫詩的活動，潮濕寫作為一種形式。參與者多以環境人文域的學生。最後，謝一誼以其中參與者所寫的長詩來作為本場分享會的總結。
1. 威尼斯 S.a.L.E. Docks 藝術團體於2007年將一座14世紀的鹽巴貿易倉庫改造為藝術展演與社區運動的 空間。作為一種替代式藝術機構 (alternative art institution)，他們提倡合作型藝術 (collaborative art)與行動主義 (activism)，堅持以合作的形式，與藝術家和其他策展人共同推動各種社會議題。
近期新聞 Recent News
.jpg)
.jpg)
