International Center for Cultural Studies

📣CJD 徵件啓事製作中——影像社會學工作坊

2026-07-17

Call for Submissions:

Work-in-Progress Workshop on Filmic Sociology

徵件啓事

製作中——影像社會學工作坊

主辦單位

衝突、正義、解殖：21世紀轉型中的亞洲（CJD）
國立陽明交通大學文化研究國際中心（ICCS）

Vincent Delbos-Klein 博士
法國巴黎-薩克雷大學埃夫里校區皮耶·納維爾中心

工作坊主題

動態影像如何成為研究、提問與傳達社會世界的一種方式？CJD 將與客座編輯 Vincent Delbos-Klein 博士合作，將於2026年10月舉辦「製作中——影像社會學工作坊」。本場工作坊的形式為線上、實體同步進行。本工作坊旨在探討影像方法於社會學與民族誌研究中的運用，並歡迎仍處於創作或研究發展階段的影音作品投稿，包括短片、影像論文、視覺民族誌、動畫以及其他實驗性影像計劃。我們希望透過集體性的研究、評論與反思過程，使本工作坊成為學生、青年學者、行動者藝術家以及影像創作者共同探索影像社會學方法論的交流平台。入選作品將於工作坊中放映與討論，並刊載於CJD網站進行成果展示。本工作坊由陽明交通大學文化研究國際中心（ICCS）「藝術介入與社會行動」研究群支持辦理。

本工作坊建立於一種集體性的影像社會學取徑之上。影像社會學是一門隸屬於視覺社會學領域的的方法論與研究實踐（Harper 2012）。它將動態影像與聲音視為研究工具，而不只是說明性的媒介，用以探究、分析、書寫及呈現社會世界（Pink 2021；Durand and Sebag 2020）。雖然以影像為基礎的社會學方法自2010年代以來重新受到學術界關注（Durand and Sebag 2020），其發展歷史其實更為悠久。影像社會學的重要實驗可追溯至1960年代，尤其是 Jean Rouch 與 Edgar Morin 於1961年共同執導的《夏日紀事》（Chronique d'un été）。這部作品至今仍被視為重要的里程碑，因為它結合了社會學調查、真實電影（cinéma-vérité）、反身性（reflexivity），以及受拍攝者觀看並回應自身影像的實踐結合於一體，遠早於「引導回饋（elicitation）」方法逐漸制度化之前（Rouch and Morin 1961；Morin 1962；Henley 2009）。

數位科技的發展進一步提升了影像社會學的研究可能性。數位工具降低了影音創作的門檻（Tryon 2009），同時也深刻改變了我們與影像之間的關係（Manovich 2001；Ehrlich 2021）。今日，動態影像透過智慧型手機、社群媒體、電子遊戲、數位典藏、直播平台以及各種線上媒介流通，已成為我們記錄、溝通與理解日常生活不可或缺的一部分。然而，這些技術不只是讓影像更容易製作，也重新形塑了影像生產、流通與接受過程中的權力關係，使受拍攝者得以協商、挑戰，甚至自行建構自身的再現（Barbosa 1996；Serafinelli and Cox 2019；Brown, O'Leary, and Joshi 2024）。除了作為一種研究方法之外，影像社會學亦關注社會生活中的象徵與想像面向。因此，它也有助於社會想像（social imaginaries）的研究，使我們得以觀察不同社群如何理解自身、想像其他可能的生活形式，以及如何使那些長期處於邊緣位置的解放願景得以被看見（Castoriadis 1975；Boltanski 2009；Delbos-Klein 2026）。

若將影像視為一種方法論操作，它亦開啟了一系列重要的知識論問題。包括觀察與再現之間的關係（Rose 2001）、描述與場面調度（staging）之間的張力（Nichols 1991），以及現實的記錄與觀點建構之間的辯證（Winston 1995）。更重要的是，它提出了社會科學的一項核心問題：我們如何分析研究對象，而不再生產社會學試圖揭露與批判的支配關係（Bourdieu 1987；Spivak 2009；Smith 2021）？因此，影像社會學邀請我們重新思考研究參與者在知識生產中的位置，透過共同建構（co-construction）、反身性（reflexive）以及共享式成果呈現（shared forms of restitution）等方式，發展更具合作性的研究實踐（Pink 2021）。本次徵稿將圍繞以下四個互補軸展開。

主題一——影像的社會學

影像如何幫助我們理解社會世界？本主題聚焦於將影像作為社會學分析的對象。影像從來不是現實的單純複製，而是經由構圖（framing）、時間長度（duration）、剪輯（editing）、聲音（sound）、畫外空間（off-screen space）以及敘事方式（modes of address）等一系列創作實踐，建構出對社會世界的特定觀點（Nichols 1991；Niney 2002）。影像的社會學不僅關注媒體、紀錄片或虛構作品中的再現，也探討影像在日常生活中的使用方式、可見性的制度（regimes of visibility）、刻板印象、集體想像，以及影像如何再生產或挑戰既有的權力與支配關係（Hall 1997；Mitchell 1994）。此一研究取徑亦促使我們重新思考影像被賦予的證據地位（evidentiary status），尤其是在紀錄片之中。紀錄片的說服力歷來建立於影像作為現實指涉（indexical promise）的承諾，但它從來都不是對現實的透明再現（Bazin 1958；Nichols 1991；Niney 2002）。因此，我們歡迎探討紀錄片、行動主義影像（activist images）或實驗影像如何作為檔案材料（archival materials），使某些行動能力（agency）、批判實踐或主體化（subjectivation）的形式得以顯現，而這些往往超越既有社會辨識與分類的框架（Boltanski 2009；Rancière 2007；Abbey 2022）。

主題二——透過影像進行社會學

動態影像如何成為一種研究方法？本主題聚焦於將錄影影像視為一種研究方法。以社會學方式進行拍攝，不只是記錄現場，而是進入一個關係性的研究場域，協商研究者的在場（presence），並透過影像呈現身體姿態、互動、沉默以及感官經驗等，這些往往難以僅透過文字充分掌握（MacDougall 2006；Pink 2015；Durand and Sebag 2020）。透過影像進行社會學研究，也意味著重新思考知識如何被共同建構（co-construction）。受拍攝者不只是研究對象，也可能成為詮釋、敘事，甚至共同創作影片的合作夥伴（Ruby 2000；Pink 2021），尤其是在參與式（participatory）、協作式（collaborative）與反身性（reflexive）的研究設計之中。從這個角度而言，影像亦可成為推動公共社會學（public sociology）的重要媒介（Burawoy 2009）。

本主題歡迎探討影像研究方法、影音研究設計（audiovisual research protocols）、拍攝倫理、參與式研究形式、研究創作（research-creation），以及如何以影音形式向公眾回饋研究成果等相關議題（Banks 2001；Barbash and Taylor 1997；Durand and Sebag 2020）。

主題三——數位科技的社會學

數位科技如何改變我們創作、分享與理解動態影像的方式？本主題探討數位時代中動態影像所經歷的當代轉變。輕量化攝影設備、智慧型手機、剪輯軟體、線上平台以及數位流通，已深刻改變影像的生產、接收與菜典藏方式（Manovich 2001；Jenkins 2006；Gaudreault and Marion 2013）。這些變化重新塑造了日常生活中的自我紀錄、見證、政治動員、監控、記憶與身分建構（Serafinelli and Cox 2019；Couldry and Hepp 2017；Pink et al. 2016）。

數位科技一方面降低了影音創作的門檻，使更多人得以使用影音工具；另一方面，也產生新的不平等與權力關係，包括數位資源取得的不均、對平台的依賴、注意力經濟、資料擷取、演算法對可見形式的標準化，以及影像可信度的新一波危機（van Dijck 2013；Zuboff 2019；Chun 2021）。在此脈絡下，影像社會學可成為觀察當代社會轉型的重要方法。它使我們得以分析數位影像如何流通、如何形成新的證據制度（regimes of evidence），以及如何重新界定業餘與專業、公與私、紀錄與虛構、檔案與即時資訊流（flow）之間的界線（Lister 2013；Rodowick 2007）。本主題歡迎探討影音科技的社會使用、數位平台、日常影像實踐、行動主義影像、數位典藏、互動媒介、混合式紀錄片，以及人工智慧對影像生產與接受所帶來的影響。

主題四——關於不可拍攝的社會學

一切都能被拍攝嗎？有哪些事物始終超出攝影機所能觸及的範圍？本主題聚焦於影像社會學的界限，以及那些拍攝變得困難、不可能，或在倫理上值得質疑的時刻。「不可拍攝」（the unfilmable）並不僅指技術上無法記錄的事物，更包括那些不應被拍攝、拒絕被再現，或可能因攝影機的介入而遭到扭曲、暴露或傷害的人、經驗與情境。

我們歡迎探討研究者與研究參與者之間的倫理界線、攝影機所造成的權力不對稱、再現可能帶來的暴力，以及在拍攝脆弱情境、創傷經驗、親密空間、不可見的支配形式或政治敏感場域時，研究者所面臨的方法論抉擇。本主題亦歡迎反思缺席（absence）、沉默（silence）、拒絕（refusal）、不透明性（opacity）、畫外空間（off-screen space）等議題，以及當直接再現不可行或不適宜時，如何透過其他視覺或聲音形式進行研究與表達。透過思考那些逃逸於影像之外、或拒絕被影像捕捉的事物，本主題邀請投稿者重新思考影像社會學在知識論、政治與倫理上的界限，以及其未來可能開展的研究方向。

投稿須知（Submission Guidelines）

作者須將以下資料以電子郵件寄至：iccs.cjdproject@gmail.com
電子郵件標題： WIP Workshop－[投稿者姓名]

影片網址（請上傳至 Vimeo 或 YouTube，並設定為非公開；若設有密碼，請一併提供）。
Word 格式之作品說明文件。
作者姓名及所屬機構。
一張影片代表性劇照（如作品獲選，將作為封面圖片使用）。
一支影片預告，供 CJD 與 ICCS 官方網站及社群媒體宣傳使用。

投稿規範

影片長度：以 5–20 分鐘為原則。超過 20 分鐘之作品仍可投稿，但作者須另行說明採用此片長之理由。
預告片（Trailer）長度：1 分鐘以內。檔案格式：MP4 或 MOV。
作品說明文件（以 2,000 字為限）請包含以下內容：

◦ 影片標題（原文及英文）

◦ 3–5 個關鍵詞

◦ 中英文摘要（原文及英文，各以 100 字／詞為限）

◦ 研究方法與影片製作過程

◦ 具體研究問題

◦ 說明影片如何回應上述研究問題

◦ 倫理考量

◦ 若使用人工智慧（AI）工具，請說明其使用方式

◦ 參考文獻

研究問題應與社會學、人類學、文化研究、藝術、歷史或政治學等相關領域具有明確關聯。
影片可使用任何語言拍攝。建議投稿者將影片上傳至 YouTube，利用自動字幕功能生成字幕，以利交流。
作品說明文件可使用中文或英文撰寫。
投稿者須自行確認作品無任何著作權爭議；所有引用之影像、聲音及檔案素材皆須取得適當授權。
投稿作品無須完成最終版本，誠摯歡迎仍處於創作或研究進行中的作品投稿。
投稿者無須具備影像創作或電影製作經驗。我們誠摯歡迎實驗性作品、跨領域合作計畫，以及所有首次嘗試運用動態影像探索研究問題的創作。
入選作品將於 2026 年 10 月舉辦之混合式（實體／線上）工作坊中放映與討論。投稿即表示作者同意於工作坊期間提供現場及線上與會者觀看作品，同時每部影片的作者將獲得 4,000 新台幣的獎勵（作者本人需提供台灣身分證/台灣居留證、台灣的銀行賬戶以領取獎勵）。
影片著作權仍歸作者所有。CJD 與 ICCS 保留基於學術研究與教育推廣目的使用、分享及宣傳作品之權利。工作坊結束後，作者可撤下完整影片；惟投稿即表示作者同意提供影片片段或預告片，作為 CJD 數位典藏的一部分，並於 CJD 與 ICCS 官方網站及社群媒體公開展示。

投稿截止日期：2026 年 9 月 1 日
入選名單公告：2026 年 9 月下旬
工作坊日期：2026 年 10 月（確切日期待公布）

如有任何投稿相關問題，請洽 CJD 團隊：iccs.cjdproject@gmail.com

關於主辦單位
ICCS 的 CJD 數位平台旨在鼓勵研究生秉持文學共產主義（literary communism）與全球青年學者自由結社（free association）的精神，積極投入公共知識實踐，成為公共知識分子（public intellectuals）。更多資訊請參閱 CJD 官方網站：https://cjdproject.web.nycu.edu.tw/。

Vincent Delbos-Klein 為電影創作者與社會學者，現任職於法國巴黎–薩克雷大學（Université Paris-Saclay）Pierre Naville 研究中心。其博士論文於 2023 年完成，主要探討新自由主義脈絡下，數位科技如何影響獨立藝術創作與自主生產（self-produced）的藝術實踐。目前，他正撰寫一本預計於 2027 年出版的專書，進一步聚焦於自主電影製作（self-produced filmmaking）的創作實踐及其社會意涵。長期工作於社會學與電影研究的交會領域，Vincent Delbos-Klein 致力於發展影像社會學（Filmic Sociology）的方法論與理論框架，並持續探索動畫電影（animated film）作為社會研究方法與知識生產媒介的可能性。

Bibliography

Indicative Bibliography in French

Aumont, Jacques. L’Image. Paris: Nathan, 1990.

Barbosa, Pierre. Du photographique au numérique. La parenthèse indicielle dans l’histoire des images. Paris: L’Harmattan, 1996.

Bazin, André. Qu’est-ce que le cinéma ? Paris: Éditions du Cerf, 1958.

-> What Is Cinema?: Volume I, (translateed by Hugh Gray), University of California Press, 2005.

Boltanski, Luc. De la critique. Précis de sociologie de l’émancipation. Paris: Gallimard, 2009.

Bourdieu, Pierre. Choses dites. Paris: Éditions de Minuit, 1987.

Bourdieu, Pierre. “L’objectivation participante.” Actes de la recherche en sciences sociales 150, no. 5 (2003): 43–58.

Burawoy, Michael. “Pour la sociologie publique.” Actes de la recherche en sciences sociales 176–177, no. 1–2 (2009): 121–144.

Castoriadis, Cornelius. L’Institution imaginaire de la société. Paris: Seuil, 1975.

Delbos-Klein, Vincent. L’autoproduction artistique à l’ère néolibérale, entre hétéronomie et recherche d’un travail émancipé. PhD dissertation, Université Paris-Saclay, 2023.

Delbos-Klein, Vincent. “Practicing a Sociology of Imaginaries in an Occupied Cinema.” Visual Studies, 2026.

Didi-Huberman, Georges. Images malgré tout. Paris: Minuit, 2003.

Durand, Jean-Pierre, and Joyce Sebag. La Sociologie filmique. Paris: CNRS Éditions, 2020.

Gaudreault, André, and Philippe Marion. La Fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique. Paris: Armand Colin, 2013.

Niney, François. L’Épreuve du réel à l’écran: essai sur le principe de réalité documentaire. Bruxelles: De Boeck, 2002.

Rancière, Jacques. Le Philosophe et ses pauvres. Paris: Fayard, 2007 [1983].

Rouch, Jean, and Edgar Morin, dirs. Chronique d’un été. France, 1961.

Vander Gucht, Daniel. Ce que regarder veut dire: pour une sociologie visuelle. Bruxelles: Les Impressions Nouvelles, 2017.

Vignaux, Valérie (dir). Edgar Morin et le cinéma, Caen, Presses universitaires de Caen, 2023.

Indicative Bibliography in English

Abbey, Matthew. “Performing for the Camera: Queer Migration, Sex Work, and Objecthood.” Visual Studies 37, no. 4 (2022): 284–295.

Banks, Marcus. Visual Methods in Social Research. London: Sage, 2001.

Barbash, Ilisa, and Lucien Taylor. Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos. Berkeley: University of California Press, 1997.

Brown, Michael, Mary-Jane O’Leary, and Hari Joshi. “Film Ethnography and Critical Consciousness: Exploring a Community-Based Action Research Methodology for Freirean Transformation.” 2024.

Burawoy, Michael. “For Public Sociology”, American Sociological Review, Volume 70. Issue 1. https://doi.org/10.1177/00031224050700010

Chun, Wendy Hui Kyong. Discriminating Data: Correlation, Neighborhoods, and the New Politics of Recognition. Cambridge, MA: MIT Press, 2021.

Colucci, Erminia. “‘Breaking the Chains’: Reflections on the Making of an Ethnographic Documentary on Human Rights Violations against People with Mental Illness in Indonesia.” Visual Studies 39, no. 3 (2024): 307–320.

Couldry, Nick, and Andreas Hepp. The Mediated Construction of Reality. Cambridge: Polity Press, 2017.

Ehrlich, Nea. Animating Truth: Documentary and Visual Culture in the 21st Century. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2021.

Hall, Stuart, ed. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage, 1997.

Harper, Douglas. “Talking about Pictures: A Case for Photo Elicitation.” Visual Studies 17, no. 1 (2002): 13–26.

Harper, Douglas. Visual Sociology. London: Routledge, 2012.

Henley, Paul. The Adventure of the Real: Jean Rouch and the Craft of Ethnographic Cinema. Chicago: University of Chicago Press, 2009.

Honess Roe, Annabelle. Animated Documentary. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013.