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音聲攸關——郭詩詠「上海新感覺派小說中的聲音景觀」演講側記

2019-03-26

音聲攸關——郭詩詠「上海新感覺派小說中的聲音景觀」演講側記

講題：上海新感覺派小說中的聲音景觀
講者：郭詩詠（香港恒生大學中文系助理教授）
時間：2019年3月12日（週二）15: 30-18: 20
地點：清華大學人社院C402室
主持：羅仕龍（清華大學中文系助理教授）
主辦：國立清華大學中文系、國立清華大學亞太／文化研究中心、台灣聯合大學系統文化研究國際中心、亞際文化研究國際碩士學位學程（台灣聯合大學系統）、亞太／文化研究室、國立交通大學文化研究國際中心
紀錄：宋玉雯（交通大學文化研究國際中心博士後研究員）

講者一開始即清楚述明本次演講所欲把握的大要：（1）以劉吶鷗、穆時英、施蟄存的小說為例，分析上海新感覺派小說中的聲音景觀；（2）初步歸納和分析新感覺派小說中的聲音景觀，考察作家如何設計各種聲景在小說文本中建構摩登上海；（3）從機械複製聲音媒介切入，從另一角度討論1930年代上海新感覺派小說寫作與現代資本主義的關係，藉此了解當時中國的世界主義和現代性的生成。而上述的內容旨要，則是要透過考察以下三點來加以解析：（1）作家如何感知及理解資本主義與消費文化；（2）小說聲音景觀如何為讀者帶來屬於現代的都市新感覺；（3）機械複製聲音媒介如何啟發作家的故事構思和敘述手法。

講者首先闡述「soundscape」（常譯：聲音景觀，聲景，音景）的研究意涵，借重日本學者吉見俊哉的著作《聲的資本主義：電話、RADIO、留聲機的社會史》（李尚霖譯；台北：群學，2013年6月），指出「聲景」是一有關聲音的文化及環境研究的概念：「聲景是用聲音界定空間屬性，一段在特定空間錄製的環境聲音，能產生對該空間的認知，因此也是種社會文化文本，可反映時代狀況。」繼而具體進入上海新感覺派作家作品，從「聲景」的視角，重新解讀穆時英、劉吶鷗、施蟄存的小說：新感覺派小說的「聲音」，形象地表現了城市的速度，流行曲與慾望的想像。

以穆時英的小說為例，其創作經常揉合外國流行曲和間諜小說文類，文本中歌曲的敘事功能，幾乎等同於現代電影裡的歌曲敘事，對當時歐美和東亞地區流行音樂的徵引和轉化，則不但使小說呈現出高度風格化的氛圍，也突顯了小說主題並建構了人物的慾望和想像。要者如〈某夫人〉，小說中採用的〈銀座行進曲〉，是1928年日本的流行曲，1920年代日本有「行進曲」的潮流，透過置入當時東亞流行音樂文化語境，開啟讀者的異國和情色想像，文本中聲畫分離的場景，彰顯出視覺缺席的慾望客體，這則「異國風情的粉紅故事」，輾轉傳達出多元複雜的文化身分想像：面向國際、全球流通的世界主義文化身分。而電話作為一種新科技的發明和普及，也使得新感覺派的小說得以產生新的情節構思和敘述設置，比方：錯位式的「對話」（穆時英：〈五月〉），時空處理與敘述實驗（施蟄存：〈薄暮的舞女〉、〈在巴黎大戲院〉）等等，這樣的情節設計不可能在明清小說中出現。

有別於偏重視覺的地景研究，此次講座從聲景（soundscape）和聲音技術出發，探討上海新感覺派作家的創作，分析作家如何將嶄新的現代聽覺經驗納入其小說敘事，建構出複雜的跨文化互文性及慾望想像，藉以探看當時新感覺派小說中的文化政治，以及二十世紀三十年代上海的世界主義及現代性。透過此次講座，豐富了我們關於記憶政治的想像與探索，亦促進了諸如聽覺現代性和文化身份認同等課題的交流討論。